自贡网(记者 周孟娟)如果把一座城市比作一个人,那么雕塑就是这座城市的“眼睛”。因为这双“眼睛”,钢筋水泥构筑的城市才充满灵感和韵律。透过这双“眼睛”,我们可以看到生活在这座城市里的人,看到这座城市的过去和未来。
在盐都,自流井区沙湾的《牧羊女》、《渔童》,东方广场的《一家子》,吴玉章故居的《吴玉章》,大安江姐小学的《江竹筠》等标志性城市雕塑,无不诉说着这座城市的古今故事,而这些被自贡市民家喻户晓的雕塑作品,都是出自同一位作者——我市雕塑家李绍端之手。近日,记者走进这位已经70岁的老人家中,听他讲述与雕塑不得不说的故事。
参与《收租院》创作 作品巡展轰动亚洲
上世纪40年代,李绍端在秀美的旭水河畔度过了金色的童年,漫山的绿树,沧桑的古巷,引起他无限的情思,激发他憧憬与追求美丽的梦想。
在旭川中学就读期间,李绍端幸遇当时在校任教美术老师的著名国画家刘克刚(已故),受恩师教导,他对美术产生浓厚兴趣并展现出天赋。1960年,李绍端以高分考入四川美术学院雕塑系,当时,该专业在全川仅招收5人。
李绍端确实与雕塑有缘。此前,虽然他从不知道雕塑是什么,更没学过,可他凭着感觉硬是捏出了自己的第一批作品,一向严格的老师也说真像。搞雕塑是件苦差事,泥巴、水泥、石膏、木架、钢筋,没完没了的草图,一件作品大的几吨几十吨重、几米高,小的也有几十斤重。雕塑作品各种流派各种风格相争相竞,如何吸收最好的东西,又能深刻地表现出传统特色,这一切都摆在李绍端面前,他必须不断地探索不停地实践。学习实践中,他开始了自己的钻研之路。寒来暑往,困难时期馒头白菜就是最好的饭菜,在校期间李绍端人瘦了一圈,手指磨出了老茧,设计的画稿可以用麻袋装。正是在那段时期,李绍端打下了牢牢的雕塑基础。早期的李绍端靠模仿、在大三以后,渐渐地形成了自己特有的风格。
1965年,作为优秀毕业生,李绍端有幸与四川美术学院雕塑系教师赵树桐、王官乙及一批优秀雕塑工作者共11人,参与了四川大邑县刘文彩庄园中国现代大型泥塑群像《收租院》的创作。该作品根据当年地主收租情况,在现场构思创作,共塑交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗7组群像。它们以情节连续形式展示出地主剥削农民的主要手段──收租的全过程,共塑造了114个真人大小的人物。
生平第一次参与大型群像创作,这给了李绍端很好的实践机会。他一边创作一边学习,与优秀的雕塑家们一起将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融为一体,生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象。群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物形象刻画栩栩如生,集中地再现了封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。可谓中国现代雕塑史上空前的创举。
《收租院》完成后,在北京复制展出,曾引起很大反响。其后又在欧洲的阿尔巴尼亚,亚洲的越南、日本巡回展出,轰动亚洲,当时李绍端只有25岁。
激情年代塑伟人像 迎来人生美好时光
1965年,李绍端从四川美院毕业后分配到四川省文化局工作。一年后“文革”爆发,他在描绘和雕塑领袖像的政治任务中,度过了人生最好的10年时光。最让他记忆深刻的是,参与成都人民南路毛主席塑像的设计与创作。
“文革”爆发后,李绍端于1967年借调到大邑县进行刘文彩庄园雕塑修复工作。同年3月,他接到省军区发出的通知,在成都市人民南路建造的一尊毛主席塑像即将启动,担当这项重任的是成渝两地的数十位雕塑家,他是其中之一。“太兴奋了!能亲手参与毛主席塑像的雕塑工作,对我来说简直是无尚的光荣啊。”李绍端回忆起当时的心情依然激动。
“塑毛主席像始于1968年年初,先选在省博物馆,最终定在人民南路。经过几易其稿和定型做样,专家组提供了3座毛主席像雕塑样本,两个背手一个招手,最终选定主席招收式样的雕塑。”李绍端回忆说,经过泥胎和石膏定型后,决定选用整块汉白玉进行雕刻。经过在南江、宝兴、渡口(今攀枝花)等地踩点,雕塑组在渡口的一个山包上发现一个“比房子还大的孤石”。省地质队专家的榔头一敲,确认是汉白玉,而且没有任何缝隙。修了3公里的路上山,采下的最大毛坯重达56吨!还专程从沈阳调了一辆载重60吨的拖车来运送。从渡口到成都的路桥承受不起这重量,沿路很多老百姓参与加固路基和桥梁的工程。
1969年,天府广场毛主席塑像建成。“整个雕塑基座高7.1米,象征着党的生日;毛主席像高12.26米,象征着毛主席的生日;基座四面各7朵葵花,象征着当时四川的7000万人民;检阅台和周边走道及旁边建筑仿佛“心”字,检阅台正中的毛主席像,就是“心”字正中一点。”李绍端回忆着,揭幕这一天,到场的各界人士禁不住发出了由衷赞叹,“毛主席塑像是艺术质量和工程质量的完美结合,说它达到全国一流水平并不为过。”
完成毛主席像雕塑任务后,1969年李绍端正式调入刘文彩庄园做美工。这一呆就是10多年,李绍端潜心雕塑研究,将人生中最好的时光奉献给了他热爱的雕塑事业。
主刀雕刻《牧羊女》 城市雕塑喷薄而出
改革开放,国门打开,西方现代艺术理念和各种创作风格流派纷纷涌入,李绍端一度陷入迷茫和苦恼中。老艺术家功成名就,可以以不变应万变;年轻人思想敏锐,接受力强,热衷于拿来主义、抽象变形;最难受的是他们那些四十几岁,不上不下的中年艺术工作者,一路磕磕碰碰,力图寻找一个艺术的突破口……李绍端这样描述他当时的处境。
路,是人走出来的。终于,他闯出了一条属于自己的独特艺术之路。
上世纪八十年代以来,李绍端陆续创造了自贡雕塑界的多个“第一”,其中主刀雕刻了新中国成立以来,自贡第一座城市雕塑《盐泉》(即《牧羊女》)。
1984年,随着改革开放的推进,自贡掀起城市美化运动,在城市规划出多处空地用于城市雕塑。由于当时自贡雕塑人才缺乏,当年6月,远在大邑县工作的李绍端被借调回故乡。他接受的第一个任务便是根据自贡历史,在自流井区沙湾制作盐都第一座大型城市雕塑。
自贡具有两千年的盐业历史,如何从中提升精髓,在翻阅史料的过程中,一个动人的传说打动了他:公元76年东汉章帝时期,在川南这片土地上有一个叫梅泽的猎人。一天,他追逐一只梅花鹿,意外发现了一种后来被称做盐巴的宝贝。食用这个宝贝,不但所猎食物立即变得美味可口,而且浑身会长出使不完的力气。“梅泽凿井”的故事由此产生。
受这个古老传说的启发,带着对家乡深深的情感,李绍端以盐为灵感,一幅牧羊女牵群羊在盐泉滋润下漫步盐都大地的草图日渐清晰。经过4个月的建模修改再到国庆完工,李绍端全情投入。作品中每一处细节的处理,无不体现出李绍端认真的个性与坚毅的恒心。为了体现背景山羊的灵性,他在盐都的乡村遍寻山羊,观察神态。为了找到盐业历史资料,他连续多天“泡”在图书馆里,在海量的历史报纸里一页页地翻阅。
这件呕心沥血的作品是李绍端艺术功力的一次淬练与总结。让他没有想到的是,当初这件《盐泉》作品中的牧羊女,如今已成为自贡人心中具有代表性的人物。
随着《盐泉》的成功,此后,自贡城市雕塑进入了“李绍端时代”,同一时期的沙湾《渔童》、《浪花》,青少年宫《江姐》等雕塑作品的问世,成为了盐都家喻户晓的城市标志。
激情飞扬淬练作品 雕塑铸就精彩人生
“我庆幸遇上了一个好时代,经济高速发展,城市建设日新月异,都给了雕塑家施展才华的最大舞台。”李绍端真诚地告诉自己,一定要珍惜这个难得的历史机遇,以强烈的社会责任感完成每一件雕塑作品,从而无愧于时代和人民。
回到家乡的李绍端就职于自贡画院,在美术师这个职位上一干就是20多年。他淡泊名利,说做美术师有更多的时间来搞创作,对于雕塑的热情,李绍端一天也没有减少过。
在以后的数年之中,李绍端又陆续创作了《江姐》、《吴玉章》等大量的历史名人纪念雕像。进入上世纪90年代后,他还为自贡东方广场创作了雕塑《一家子》,展现了新时期自贡人民的精神面貌。这些艺术作品分散在我市各地,每一位人物形象都被赋予了鲜明的艺术个性和积极向上的时代气息。
李绍端创作的题材丰富,创作手法大胆,但又不失自贡特有的地域特点和多姿多彩的风俗民情。他说:“自贡这片土地给了我无尽的创作源泉,我在创作每一件作品时都是带着激情的。”
李绍端的作品写实与写意相结合。他创作每一件作品,都要仔细了解人物的背景情况,了解人物的内心世界,在走进一个个雕塑人物的内心的同时,自我也进入更高人生境界。李绍端在为吴玉章故居创作历史人物雕塑《吴玉章》时,受到了各界好评。吴玉章的后人看过后,都竖起大拇指点头认可。
专家们对他作品的评价是,其最大的特点是给作品“铸魂”,人物的一颦一笑,举手投足,都那么神韵十足。李绍端则说:“我把我的全部感情给了雕塑,雕塑则给我了我一个精彩的人生。”
2000年,李绍端从自贡画院退休了。退休后的他喜欢骑游和在家陪陪孙女,虽然70岁的他已不再搞雕塑创作,但每每走在盐都街头看到自己曾经的作品,他的思绪总会回到那些自己走过的激情澎湃的年代。
编辑:舒旭晖
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